《GAIA–part1: Inflammation》은 전작 《GAIA–prologue》의 중심에 존재했던 '죽은 돼지', 즉 지층 아래에 묻혀 보이지 않았던 그 존재가 시간을 거쳐 어떤 물질로, 어떤 현실로 변형되는지를 상상하는 데서 출발한 작업이다. 작가는 죽은 생명이 땅속 깊이 매몰된 뒤, 시간이 지나 석유가 되는 과정에 빗대었다. 프롤로그 속 침묵의 현실은 이제 억압된 지층을 뚫고 고름처럼, 혹은 정제된 석유처럼 우리 삶 위로 솟구친다.

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인천아트플랫폼 B동 복층 구조의 전시장에서, 관객은 전작의 지층탑 <침묵의 탑 Pink>를 축소한 미니어처 앞을 지나 핏물처럼 붉게 깔린 레드카펫 위를 걷는다. 이 카펫은 전시장 안쪽으로 길게 이어지며 검은 액체가 분출되는 분수 오브제로 연결된다.

〈Black Fountain〉은 작가가 상상한 '석유화된 살처분 돼지'의 이미지다. 고여 있던 고름 같은 현실은 끈적하고 검은 액체로 분출되어, 프레임을 넘고 관객의 발아래 레드카펫을 점차 오염시킨다. 이는 억제된 현실이 더 이상 지층 아래 머물지 않고 조형의 경계를 넘어 물리적 공간을 침범하기 시작했음을 보여준다.

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분수 옆에는 석유 시추관을 연상시키는 101개의 투명 아크릴 병이 수직으로 쌓인 〈The Pure〉가 설치되어 있다. 하단에는 붉은 안료가 섞인 물 100%, 그리고 위로 갈수록 투명 오일의 비율이 증가해 최상단에는 투명한 기름 100%만이 담긴다. 이 수직적 구조는 고통의 응축물이 점차 정제되고, 사회적으로 여과되어, 결국엔 맑고 투명한 석유 에너지원으로 추출되는 과정을 상징한다. 직시되지 못한 응축물은 그렇게 정제된 석유가 되고, 다시 우리 일상의 플라스틱, 비닐, 페인트와 같은 매끈한 상품으로 변신해 잠복한다.

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〈Black Fountain〉의 맞은편 벽면에는 〈Falling Pigs〉라는 무음 루프 영상이 투사된다. 온라인에서 수집한 익명의 돼지 이미지들이 무감각하게, 반복적으로 위에서 아래로 떨어진다. 이 영상은 살처분된 생명들이 직시 없이 추락하는 시스템화된 구조, 그리고 생명의 익명화와 현실의 삭제를 은유한다. 하강과 분출, 직시 없는 낙하와 억제된 현실의 범람이 공간 속에서 교차하며 팽팽한 긴장을 만든다.

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2층으로 이동한 관객은 핑크 베이지 색으로 도색된 매끄러운 벽면과 마주하게 된다. 공간 전체가 '벤자민 무어'사의 〈Serendipity AF-205〉라는 특정 컬러로 도색되어 있다. '뜻밖의 행운'이라는 이름의 이 색은 따뜻하고 사랑스러운 일상의 색인 동시에, 돼지의 피부색을 연상시키는 미묘한 살색이다. 타자의 죽음이 세련된 상품의 이름으로 포장되어 소비되는 아이러니를 시각화한 것이다.
그 벽면 한가운데에는 작은 구멍이 하나 뚫려 있다. 귀를 가까이 대야만 정체를 알 수 없는 비명 같은 소리가 들리는데, 이는 실제 돼지 살처분 현장의 녹음 사운드다. 이 공간은 고통이 아름다운 색으로 덮이고, 현실이 감각되지 않는 수준으로 정제되어, 사회적 미감 속에 철저히 매몰되는 구조를 보여준다.

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이 작업에서 작가는 차분하고 절제된 조형 언어를 택했다. 현실을 폭발적으로 드러내기보다, 관객이 심리적 거리를 유지한 채 그 정제된 장면을 서늘하게 인식하게 만드는 방식을 선택했다. 이는 현실이 어떻게 억제되고, 구조화되며, 자본의 논리 안에서 소비되는지를 보여주기 위함이었다. 여기서 돼지와 석유, 상품과 소비는 서로 다른 차원의 존재가 아니라, 자본이라는 거대한 시스템 안에서 형태만 바꾼 채 순환하는 동일한 물질이다.

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결국 《Inflammation》은 현실이 분출되는 듯 보이지만, 여전히 통제된 형식 안에서 정제되고 상품화되는 과정을 시각화한 작업이다. 검은 분수, 낙하하는 돼지, 석유로 변환되는 액체 구조물은 죽음의 현실이 어떻게 직시 없이 소비재로 변환되어 우리 곁에 머무는지를 서늘하게 증명한다.

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GAIA–part1: Inflammation begins with an imagined transformation: what becomes of the “dead pig” buried beneath the strata of GAIA–prologue—the invisible body concealed under layers of soil—as time passes? The artist likened its decomposition to the geological process by which dead matter buried deep in the earth eventually becomes oil. In this sense, the silent reality of GAIA–prologue resurfaces—like pus, or like refined petroleum—erupting once more upon the surface of our lives.

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At the Incheon Art Platform (Building B), the exhibition unfolded within a duplex structure. Visitors first passed a miniature model of Silence Tower Pink from the previous work and then walked along a deep red carpet spread like congealed blood. This carpet extended deep into the gallery, connecting to a fountain object erupting with black liquid.

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Black Fountain was born from the artist’s imagined image of “petroleum-ized slaughtered pigs.” The reality, once stagnant like pus, erupts as a viscous black liquid, overflowing its frame to gradually stain the red carpet beneath the viewers’ feet. This demonstrates that the suppressed reality no longer remains beneath the strata but has begun to breach the boundaries of form and invade physical space.

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Beside it stood The Pure, a vertical column of 101 transparent acrylic bottles resembling an oil drill pipe. The bottom bottle contained 100% red-pigment water; as the stack rose upward, the ratio of clear oil increased until the topmost bottle held 100% pure transparent oil. This vertical structure symbolizes the process by which the condensation of pain becomes gradually refined, socially filtered, and eventually extracted as a clear and transparent energy source (petroleum). The un-confronted condensation thus becomes refined oil, transforming again into smooth commodities like plastic, vinyl, and paint that lie dormant in our daily lives.

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On the opposite wall of Black Fountain, Falling Pigs—a silent loop video—projected anonymous online images of pigs repeatedly falling from above to below. The endless descent evokes the systematic structure where slaughtered lives fall without being faced, metaphorizing the anonymity of life and the erasure of reality. Descent and eruption, the un-confronted fall and the overflow of suppressed reality, cross each other within the space—creating a taut tension.

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Ascending to the second floor, visitors encountered smooth walls painted entirely in a specific color: Benjamin Moore’s Serendipity AF-205. This color, named “unexpected luck,” is a warm and lovely domestic tone, yet simultaneously a subtle flesh tone reminiscent of pig skin. This visualizes the irony of the Other’s death being packaged and consumed under the name of a sophisticated product. At the center of that flawless wall, a small hole was pierced. Only by placing one's ear close could one hear an indistinct cry—a sound recorded at an actual pig culling site. This space demonstrates a structure where pain is masked by beautiful color, and reality is refined to the point of imperceptibility, thoroughly buried beneath social aesthetics.

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For this work, the artist adopted a calm and restrained formal language. Rather than explosively exposing reality, the artist chose a method that allows the viewer to perceive the refined scene coolly while maintaining psychological distance. This was to show how reality is suppressed, structured, and consumed within the logic of capital. In this context, pigs and oil, products and consumption, are not separate entities of different dimensions but identical materials circulating within the vast system of capital, merely changing their forms.

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Ultimately, GAIA–part1: Inflammation visualizes a paradox: reality appears to erupt, yet remains contained within the apparatus of refinement and commodification. The black fountain, the falling pigs, and the liquid structures converting into petroleum coolly prove how the reality of death is transformed into consumer goods and lingers by our side without ever being directly confronted.