《GAIA–Twins》는 GAIA 시리즈에서 처음으로 살아 있는 생명과의 교감이 발생하는 결정적 전환점을 예고하는 작업이다. 이 전시는 죽은 돼지를 다루던 과거의 작업들과는 달리, 도축 직전의 살아 있는 돼지와 해체되어가는 돼지 신체를 다루면서, 생명과 죽음, 신체와 소비, 감정과 무감각 사이의 흐릿한 경계를 탐색한다.

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《GAIA–Twins》는 작품 제작 순서와는 달리, 관객 동선에서는 역순으로 설계되었다. 관객은 1층 전시장 입구에서부터 가장 현실적이고 일상적인 장면을 먼저 마주한다.

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1. 〈Cake〉

입구에는 〈Cake〉 영상이 설치되어 있다. 작가는 흰 천으로 덮인 테이블 위, 잘린 돼지 머리를 디저트처럼 조심스럽게 나이프로 썰어 먹는다.

잘려나간 귀와 코를 전리품처럼 음미하는 장면. 그 안엔 잔혹성과 무감각, 미학화된 폭력이 겹쳐 있다. 그 모호한 경계를 교묘하게 비튼다.

관객은 이 퍼포먼스를 통해 죽음이 어떻게 쉽게, 아무렇지 않게 소비되는지를 마주한다.

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2. 〈머리, 어깨, 무릎, 발〉

그 다음, 관객은 4개의 대형 모니터로 구성된 〈머리, 어깨, 무릎, 발〉 설치 공간에 진입한다. 모니터는 네 방향으로 서서 사방에서 분쇄되는 고깃덩어리 영상(머리, 어깨, 무릎, 발 부위별)을 투사한다. 관객은 전신 거울처럼 설치된 외부면을 지나 내부로 들어가야만 이 고기 분쇄 장면을 마주하게 된다.

이 공간은 자신이 보는 것과 보이는 것, 분해되는 것과 살아 있는 것 사이의 불편한 경계를 압박감 속에 체험하게 만든다.

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3. 〈리듬〉

2층으로 올라가면 〈리듬〉 영상이 설치되어 있다. 이 작품은 실제 정육사가 수술복을 입고, 수술실 세팅 아래에서도축된 돼지를 발골하는 퍼포먼스를 다각도에서 촬영한 영상이다. 처음엔 돼지의 눈과 얼굴을 마주보던 정육사는, 곧 냉정하고 숙련된 손길로 돼지의 몸을 해체해 나간다. 심전도 모니터(ECG monitor)의 심박 감지 신호인, ‘삐, 삐’ 소리만이 배경을 채우며,관객은 초반엔 생명에 대한 이입을 경험하지만, 점차 익숙한 고기 손질 장면으로 감정이 전환된다. 해체가 거듭될수록 생명은 고기가 되고, 고기는 상품이 된다. 이 과정은 감정이 무뎌지고, 생명이 익명화되는 감각적 리듬을 체화시키는 장치다.

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4. 〈어쩌면〉

전시의 가장 안쪽, 2층 깊숙한 곳에는 〈어쩌면〉 영상이 설치되어 있다. 도축장을 방문해 촬영한 도축 직전의 살아 있는 돼지의 ‘한쪽 눈’만을 극단적으로 클로즈업한 이 영상은, 관객과 돼지 사이에 강렬하고도 섬세한 정서적 긴장을 만든다. 불안과 슬픔, 공포와 체념이 단 하나의 눈동자에 압축되어 있다. 이 돼지의 눈은 단순한 생물학적 존재가 아닌, 인간과 감정적 유전자를 공유하는 존재로 느껴지게 한다.

<어쩌면>은 전시의 마지막, 관객이 가장 깊은 곳, 가장 낯선 감정에 도달하도록 설계된 작품이다.

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《GAIA–Twins》는 "살아 있음"과 "죽음"의 연쇄를 점진적으로 전환시키는 전시 구조로 설계되었다. 관객은 일상의 소비에서 출발해, 신체 해체의 압박감, 생명의 리듬 붕괴, 마지막으로 생명과의 정면 대면으로 단계적으로 현실 직시의 균열을 경험한다. 이 전시는 현실 회피기의 마지막 장이자, GAIA 시리즈에서 최초로 회피 구조에 균열이 발생하기 시작하는 전조다. 나는 여전히 현실을 직접적으로 드러내지 않지만, 살아 있는 생명과의 조우를 통해 직시와 회피, 수용과 거부의 흔들림을 관객의 신체 감각 안에 은밀히 침투시키고자 했다. 《GAIA–Twins》는 살아 있는 돼지와 죽은 돼지 사이, 해체와 소비 사이, 직면과 회피 사이의 어느 한순간에 위치한 작업이다.

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GAIA–part3: Twins marks a decisive turning point in the GAIA series, foreshadowing the first moment of direct communion with living life.

Unlike earlier works that dealt exclusively with dead pigs, this exhibition engages with both a living pig awaiting slaughter and the disassembled remains of its body, exploring the blurred boundaries between life and death, body and consumption, emotion and numbness.

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Although conceived in a chronological sequence during production, the exhibition is designed to unfold in reverse order for the viewer. Upon entering the first-floor gallery, the audience begins with the most familiar and everyday scenes before gradually confronting the raw edge of life itself.

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1. Cake

At the entrance, a video titled Cake is installed.

On a white-draped table, the artist delicately slices and eats the severed head of a pig, as if it were a dessert.

She tastes the cut ear and snout like trophies—an unsettling blend of cruelty and detachment, aestheticized violence and ritualized consumption.

Through this performance, viewers confront how easily and casually death is consumed in everyday life.

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2. Head, Shoulder, Knee, Foot

Next, visitors enter an installation composed of four large monitors, each projecting high-resolution footage of pork being ground and torn apart according to body parts—head, shoulder, knee, and foot.

To view these scenes, the audience must pass through mirrored outer panels and step inside the enclosure, as if crossing a threshold between reflection and exposure.

This spatial arrangement compresses the tension between seeing and being seen, between dismemberment and vitality, compelling viewers to physically experience the discomfort of these shifting boundaries.

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3. Rhythm

On the second floor, the video Rhythm is presented.

It depicts a professional butcher, dressed in surgical attire, dissecting a slaughtered pig under the lighting of an operating room.

At first, the butcher looks directly into the pig’s eyes; soon, his movements become steady and mechanical, guided by precision rather than empathy.

The only sound is the intermittent “beep” of a heart-rate monitor—its rhythm gradually absorbing the audience into a trance between empathy and desensitization.

As the process continues, life becomes flesh, and flesh becomes commodity.

This repetitive rhythm materializes the gradual numbing of emotion and the anonymization of life.

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4. Perhaps

At the far end of the second floor, Perhaps presents a close-up video of a living pig’s eye, filmed moments before slaughter.

Within this single gaze reside fear, sorrow, resignation, and an almost human fragility.

The eye, magnified and unflinching, forms an intense emotional exchange between viewer and animal—one that transcends species and touches upon shared emotional DNA.

Placed at the deepest point of the exhibition, Perhaps leads the audience to an intimate, unsettling encounter with life itself.

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GAIA–part3: Twins is structured as a gradual transition between states of “being alive” and “being dead.”

The exhibition guides viewers through a progression—from the banality of consumption, to the claustrophobic pressure of disassembly, to the collapse of bodily rhythm, and finally to the moment of facing life directly.

It represents the final chapter of avoidance and the first rupture of confrontation within the GAIA series.

While I still refrain from revealing reality in a literal way, this work infiltrates the viewer’s bodily senses through the tension between encounter and evasion, acceptance and refusal.

GAIA–part3: Twins exists in that suspended moment—between the living and the dead, between dissection and consumption, between confrontation and denial.