《GAIA–part2: White》는 전작 〈Inflammation〉에서 상품처럼 정제되었던 '타자의 고통'이 다시 '순결한 화이트큐브'라는 미술 제도 속으로 봉인되는 순간을 다룬다. 이 전시는 하얀 공간을 '죽음 없는 청정 구역'으로 위장하는 동시에, 그 내부에서 치열하게 부패가 진행되고 있음을 노출하는 이중 구조로 설계되었다. 작가는 미술 제도의 정결한 질서(White)와 썩어가는 죽음의 흔적(Red/Black)을 같은 시공간에 팽팽하게 대치시키며, 죽음의 억제와 잠복을 시각화했다.

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전시의 중심에는 250kg의 돼지 피를 밀봉한 거대한 투명 비닐 주머니가 화이트큐브의 중앙에 매달렸다. 보존제 없이 방치된 이 핏빛 응축물은 시간이 흐르며 검게 부패했고, 내부에서 가스와 열을 발생시키며 비닐 막을 위협했다. 당초 작가는 하얀 드레스를 입고 이 피 주머니를 터뜨려 정결한 공간을 오염시키는 퍼포먼스를 계획했었다. 이는 위생적으로 포장된 공간에 날것의 죽음을 강제로 개입시키는 상징적 테러였다.

그러나 이 퍼포먼스는 미술관 측의 우려로 인해 결국 실행되지 못했다. 이 '취소'는 오히려 문명화된 제도 안의 화이트큐브가 '진짜 자연'과의 접촉을 얼마나 필사적으로 거부하는지를 역설적으로 증명하는 사건이 되었다. 

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또 다른 작업인 〈White Out〉에서는 도축된 돼지의 뇌를 전시장 한가운데, 자연광이 가장 강하게 쏟아지는 지점에 배치했다. 처음엔 선명한 붉은색이었던 뇌는 전시 기간 동안 서서히 흐물거리고 썩어갔다.

인간의 뇌와 흡사한 주름과 형태를 가진 이 기관은, 한때 생명의 '컨트롤 타워'였을 것이다. 그러나 죽음 이후 전시장 위에 놓인 뇌는 그저 시간에 따라 부패하고 소멸하는 나약한 유기물 덩어리일 뿐이다. 작가는 이 썩어가는 고기 조각을 통해, 우리가 신성시하는 정신이나 이성조차 결국엔 물질적 기반 위에 위태롭게 서 있는 것임을, 그리고 그 모든 것이 자연의 섭리 앞에서는 평등하게 무력함을 드러내고자 했다.

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돼지의 뇌는 썩어가며 악취를 풍겼지만, 그 물리적 크기는 손바닥만 했기에 관객은 여전히 충분히 안전한 거리를 둔 채 그것을 바라볼 수 있었다. 이는 아직 관객이 '안전한 관찰자'의 위치에서 죽음을 대상화하고 있음을 보여주는, 마지막 거리두기의 단계였다.

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《GAIA–part2: White》는 타자의 죽음을 철저히 억제하고, 조형에 가두고, 전시 가능한 상태로 가공한 가이아 시리즈의 전반기를 마무리하는 작업이다. 밀봉된 비닐 속의 피는 썩으며 공기 중 분자로 비닐 막을 넘어 전시 공간을 역한 냄새로 채웠다. 손바닥만한 뇌의 허물어진 형상 주변의 하얀 벽에는 검은 파리들이 앉았다가 다시 날아오르며 화이트큐브를 점령했다. 작가는 이 전시를 통해 죽음의 밀봉이 결코 그 냄새까지 지우지는 못한다는 것, 그리고 화이트라는 색이 결코 순결하지 않으며 오히려 죽음을 가리는 가장 강력한 은폐의 색임을 말하고자 했다.

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GAIA–part2: White addresses the moment when the “suffering of the Other”—refined like a product in the previous work, Inflammation—is sealed once again within the institutional purity of the “White Cube.” The exhibition is designed as a dual structure: it camouflages the white space as a “clean zone free of death” while exposing the intense decay occurring within. The artist juxtaposed the pristine order of the art institution (White) against the traces of rotting death (Red/Black) within the same spacetime, visualizing the suppression and dormancy of death.

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At the center of the exhibition, a massive transparent vinyl bag containing 250kg of pig blood hung in the middle of the White Cube. Left without preservatives, this condensed mass of blood decayed over time, turning black, generating gas and heat that threatened to burst the vinyl membrane. Originally, the artist planned a performance to appear in a white dress and rupture the blood bag, contaminating the pristine space. This was intended as a symbolic terror, forcing raw death to intervene in a hygienically packaged space.

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However, due to concerns from the museum, this performance was ultimately cancelled. This “cancellation” paradoxically served as proof of how desperately the civilized institution of the White Cube refuses contact with “real nature.”

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Another work, White Out, placed a slaughtered pig’s brain in the center of the gallery, directly under intense natural light. Initially vivid red, the brain gradually softened and rotted over the exhibition period.

This organ, with folds and forms resembling a human brain, was once a “control tower” of life. Yet, placed on display after death, it is merely a fragile lump of organic matter, decomposing and vanishing with time. Through this rotting piece of meat, the artist sought to reveal that even the spirit or reason held sacred stands precariously on a material foundation, and that all things are equally powerless before the providence of nature.

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Although the pig’s brain rotted and emitted a stench, its physical size was merely that of a palm, allowing viewers to observe it from a sufficiently safe distance. This marked the final stage of distancing, showing that the audience still objectified death from the position of a “safe observer.”

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GAIA–part2: White concludes the first half of the GAIA series, which thoroughly suppressed the Other's death, confining it within form and processing it into an exhibit-able state. The blood inside the sealed vinyl rotted, and its molecules crossed the membrane, filling the exhibition space with a repulsive stench. Black flies landed on the white walls surrounding the collapsed shape of the palm-sized brain, only to take flight again, occupying the White Cube. Through this exhibition, the artist intended to convey that the sealing of death can never erase its smell, and that the color white is never pure—it is, in fact, the most powerful color of concealment that masks death.